Aides à l'analyse plastique: le volume

( A travailler  avec le cours)

 

Tableaux heuristiques

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

METHODE D'ANALYSE PLASTIQUE: LA SCULPTURE

 

 

 

PARTIE 1 LA DESCRIPTION :

 

Je repère et je cite les notions plastiques essentielles à mon analyse : sujet, matériaux, technique, format, dispositif et surtout genre de sculpture ( bas, moyen, haut-relief, ronde-bosse? Assemblage ?) et statut de l'oeuvre : ( monument ? Format moyen, petit, esquisse, étude ? )

 

Je développerai les choix plastiques en partie 2.

 

PARTIE 2 : EXPLIQUER DEMARCHE ET PARTIS PRIS PLASTIQUES

( Argumentez et expliquez chaque notions à partir de l'oeuvre : Citez la question. Décrivez. Expliquez.).

 

Définissez le genre sculptural choisi.( bas, moyen, haut-relief, ronde-bosse? Assemblage ?)

TECHNIQUE : modelage, assemblage, moulage, taille ? Quel est ce procédé?

 

CHOIX ET QUESTIONS LIES AUX MATERIAUX :

qualité : plastique, dur, mou, mat, brillant, rugueux, objet récupéré…

hétérogénéité, homogénéité, solide, fragile,etc.

Processus, objet fini ou non finito.

 

CHOIX ET QUESTIONS SPATIALES:

 

RÔLE DU POINT DE VUE (orientation, proximité),

choix et effets des déplacements.

Echelle, format:Monumentalité ou antimonumentalité ?

 

CHOIX DU SUPPORT : Présence ou absence de socle ?

Socle-support, éléments confondus ?

Support_assemblage, support réduit ou surdimensionné ?

Le lien au lieu.

 

CHOIX ET QUESTIONS D'EXPRESSIVITE DES FIGURES:

 

STRUCTURATION de l'oeuvre : Axes, types de lignes de forces, aspect statiques, équilibrées ou dynamiques ? Centre de gravité ? Répartition des masses, rôle des vides, pleins, légèreté ?

 

ANATOMIES, FORMES ET DISTORSIONS : Réalisme ou expressivité ? Mimésis ou distorsions anatomiques ? Importances de détails surdimensionnés, hors échelle..

Jeux de relief, jeux de vides.

 

TRAITEMENT DES SURFACES : Effet fini ou non-finito ( lisse/ rugueux/ brut. Trace des outils..), simplification des formes et détails, fluidité des lignes ?

Effet de brillant, de mat, patine de finition sur bronze ?

 

DEMARCHE DE CONSTRUCTION : Modelage, taille, assemblage,permutation, moulage ?

 

OUTILS ET PROCEDES CHOISIS :

 

LA TAILLE pour le marbre, la pierre/ DEGROSSIR (burin et ciseaux), ÉBAUCHER ( traitée à la gradine), FINALISER (râpes, rifloir), POLIR ( papier de verre)

 

LE MODELAGE/ Main, doigt, spatule, fil,etc. ( jeux d'empreintes, de traces, distorsions chez Rodin)

 

LE MOULAGE/ TECHNIQUES DE CIRE PERDUE, PLATRE ( effet non-finito, visibilité des coutures ? Ex:masque de C.Claudel chez Rodin).

 

DEMARCHE DE CONSTRUCTION : Modelage, taille, assemblage,permutation, moulage ? ( effet hétérogène)

 

 

 

NE PAS SE LIMITER A LA DESCRIPTION MAIS EXPLIQUER LE SENS PLASTIQUE DE LA DEMARCHE.

 

 MARCEL DUCHAMP

 

 

1 ) INTRODUCTION :PRESENTER LE CONTEXTE

( voir cours et fiche) date, époque, enjeux, objectifs, contexte artistique et social.

 

2 ) DESCRIPTION DE L'OEUVRE

+ croquis des lignes de force. Que voit un non spécialiste au premier coup d'oeil ? Décrire.

 

3 ) LES ENJEUX DE QUESTIONNEMENT ARTISTIQUE

 

Repérez et développez les questions pertinentes selon le plan.

 

Partis pris des matériaux

 

• Récupération d'objets tout faits ( lesquels?)

• Formes pauvres ( images publicitaires, objets industriels banals, débris de papiers,etc ?)

• Supports non artistiques ( Quoi et comment ?vitres, corps, objet, image,etc ?)

• héritages et mise en perspective: DADA, Surréalisme, POP ART, Body art, arte Povera, Nouveau Réalisme, art conceptuel,

 

Partis pris d'assemblage

 

• Techniques de construction pauvres (exposer, étendre, assembler,etc ?)

• Effets hétérogènes ( quelle mixité des matériaux ?).

• Formes dérisoires (lesquelles ? Comment ?).

• héritages et mise en perspective: Surréalisme, POP ART, Nouveau Réalisme, art conceptuel

 

Parti pris spatiaux

 

• Mise en scène pauvre ( Comment? renverser, suspendre,etc. )

• Présentation éphémère (Comment?).

• Destruction du trompe l'oeil ( Comment ? support transparent, perspective inaboutie,etc.)

• héritages et mise en perspective: Surréalisme, installation, performance, art cinétique. art conceptuel ( Buren)

 

Partis pris de volumes

 

• Effets hétérogènes (Comment?).

• Structures molles (Comment?)

• Structures éphémères (Comment?).

• Aspects tactiles (Comment?)

• héritages et mise en perspective: Surréalisme, POP ART( sculpture molle de Claes Oldenburg) , Nouveau Réalisme, art conceptuel

 

Situation éphémère :

 

• Le corps ( tonsure en étoile)

• La photographie ( mise en scène et jeu de rôle de Rrose Selavy).

• Héritage et mise en perspective: BODY ART, performance, installation, event, jeux de rôle ( Cindy sherman, Saynetes de Christian Boltanski

 

 

Parti pris conceptuels et artistiques.

 

• Process art.

   

• annotations ( titres, notes, concepts,etc.)

   

• La critique du goût :

• refus de l'art rétinien au profit du concept ( Anesthésie du goût.) .

• Créer avec des moyens pauvres.

   

• Dérision et humour.

   

• Appropriation et détournement.

   

• Cinétisme.

 

 LAND ART

 

1 ) INTRODUCTION :PRESENTER LE CONTEXTE

( voir cours et fiche) date, époque, enjeux, objectifs, contexte artistique et social.

 

2 ) DESCRIPTION DE L'OEUVRE

+ croquis des lignes de force. Que voit un non spécialiste au premier coup d'oeil ? Décrire.

 

3 ) LES ENJEUX DE QUESTIONNEMENT ARTISTIQUE

 

a) OEUVRE IN-SITU

 

Les œuvres sortent des galeries et interagissent avec l'espace. On nomme ce genre IN-SITU :Expression latine indiquant une œuvre réalisée uniquement pour le lieu qu'elle occupe.

 

Est-ce une œuvre de EARTHWORKS ( Forme artistique agissant sur/dans le paysage, contact avec la terre)?

Est-ce une œuvre exploitant des performances corporelles accomplies en lien avec le paysage ?

On parlera alors de PERFORMANCE : Engagement corporel de l'artiste en public. Si l'action est discrète, anodine, on emploiera le terme d'Event.

 

Décrire, définir et expliquez.

 

b) LA QUESTION DE L'ECHELLE Confronter l'échelle du corps au grand format : effet de monumentalité et de sublime écrasant. Effets panoramiques : accentuer l'horizontalité, la perpective. Questionner les limites de l'oeuvre : œuvre gigantesque. Dépassement du champ visuel du spectateur. Quels sont les partis pris de l'artiste? Décrire et expliquez.

 

c) LA QUESTION DE L'EPHEMERE. Elle se manifeste dans les EARTHWORKS ou les Perfomances. Mais comment?

 

Les œuvres EARTHWORKS sont confrontées au temps qui passent, à la fragilité. Les traces humaines soulignent parfois le caractère éphémère. Analysez le document et commentez.

L'installation exploite parfois l'éphémère. Généralement on qualifie d'installation, des œuvres déplaçables et éphémères mise en scène dans un lieu donné. Analysez le document et commentez.

 

d)LA QUESTION DES MATERIAUX DANS LE PAYSAGE

 

Décrire, commenter et souligner le rôle des matériaux. Repérer leur nature, leurs confrontations, oppositions ou harmonies avec le site,etc. Matériau naturel ou artificiel ( industriel, objet,etc)

 

e) LE ROLE DE LA COULEUR DANS LE PAYSAGE

Comment la couleur est exploitée avec le site. Pourquoi ? Y-a-t-il des mises en tension chromatique, des harmonies, des contrastes,etc..?

 

Tadashi KAWAMATA

 

 

CHAQUE LIGNE DOIT ETRE DEVELOPPEE EN RAPPORT A L'OEUVRE POUR DEGAGER DU SENS.

 

1 ) INTRODUCTION :PRESENTER LE CONTEXTE

( voir cours et fiche) date, époque, enjeux, objectifs, contexte artistique et social.

 

2 ) DESCRIPTION DE L'OEUVRE

+ croquis des lignes de force. Que voit un non spécialiste au premier coup d'oeil ? Décrire.

 

 

3 ) LES ENJEUX DE QUESTIONNEMENT ARTISTIQUE

 

 

a) PARTIS PRIS DES MATERIAUX. Matériaux de construction en bois. Matériaux pauvres ( objets de récupération).

 

b) PARTIS PRIS DE CONSTRUCTION. Techniques de construction inspirée de l'architecture ( structures portantes, habillages,etc) Techniques inspirée de l'assemblage ( clouer, attacher, lier, coller,etc.)

 

c) PARTIS PRIS SPATIAUX. Scénographier des point de vue sur le parcours ( belvédère, promontoire, tunnel, grotte, etc). Echanges, passages entre espaces ouverts et fermés. Espace de transition et de rencontres entre les gens. Affirmation de l'échelle : monumentalité de l'oeuvre, monumentalité du site, englober le spectateur. Rôle de la lumière dans le parcours ( intimité en clair-obscur, affirmation du paysage)

 

d) DIALOGUES IN-SITU. HETEROGENEITE et GREFFES accentuent les contrastes. A développer. Dire comment. Les projets éphémères s'opposent à la mémoire ancienne du lieu ( vécu, anecdote, styles anciens,etc) Contrastes de formes œuvre/paysage ( verticalité/horizontalité, sinuosité/rectitude,) Contrastes de styles ( historiques/contemporains, technologique/pauvre, )

 

e) PARTI PRIS CONCEPTUELS

 

Work in progress :L'oeuvre de Kawamata inclut le projet, les discussions, les échanges humains autant que produit fini. Ce genre d'oeuvre expérimente le temps, l'éphémère, l'énergie sociale ou individuelle.

 

Process art ( terme des années 60-70): Art où le procédé est montré comme œuvre. Cet art décline les propriétés aléatoires des matériaux comme le charbon, l'acier, le feutre, la terre, le végétal, le lait,etc. Le process remet en cause les pratiques traditionnelles du support et du cadre. Il exploite des effets organiques, chaotiques, informes en opposition au style très géométrique, rigoureux des œuvres minimalistes. Cette tendance est en rapport avec des artistes aussi divers que Richard Serra, Eva Hesse, Robert Morris, etc

 

Oeuvre éphémère : Après le Land art, l'art urbain exploite également des installations éphémères. Voir Buren ou les Simulationnistes.

 

Installation : Dispositif spatial combinant divers éléments. L'installation élargit la pratique artistique à des formes et supports très variés ( assemblages, appareils multimédias, volumes, etc..). Echappant aux catégorisations, Elle vise un questionnement critique des pratiques artistiques traditionnelles liées au cadre, au socle et aux savoirs-faire. L'installation théâtralise la forme et implique physiquement le spectateur à l'oeuvre. Elle est généralement éphémère.

 

f) CONTEXTUALISATION ARTISTIQUE

 

ARTISTES IN SITU CRITIQUES : Daniel Buren, Gordon Matta Clark, Jenny Holzer, etc.

 

ARCHITECTURES ET GREFFE : pyramide du Louvre de Pei, Coop Himmelblau, etc.

 

INSTALLATION HAPPENING : Allen Kaprow. Daniel Buren. Joseph Beuys.

 

VOCABULAIRE SPECIFIQUE ATTENDU:INSTALLATION, IN-SITU, CONCEPT, WORKSHOP, INSTALLATION, ASSEMBLAGE, HETEROGENEITE, GREFFE, STYLE, MEMOIRE, EPHEMERE, TRANSITOIRE.